jueves, 28 de mayo de 2009

00 - 13 HISTORIAS DE AMOR, LOCURA Y MUERTE.

“13 HISTORIAS DE AMOR, LOCURA Y MUERTE”

EL PROCESO EN 13 CAPÍTULOS.

Este blog no es un blog al uso. No está estructurado como un blog normal.

Son 13 capítulos en los que relato el proceso de grabación del nuevo disco de LNC, ordenados de arriba abajo como en un libro. Puedes acceder a ellos utilizando el menú de la derecha.

Los comentarios están deshabilitados, para cualquiera que queráis hacer o para recibir noticias o información sobre LNC escribid a info@lanuevacarne.com , podéis escuchar un adelanto de los temas en nuestro MYSPACE.


Gracias por acompañarnos en estas 13 historias!

Elektro.

la nueva carne nuevo disco 13 historias
Rock On, Babys!
*

01. INICIO: FIN DE LA PRIMERA PARTE.

“Rock’n’roll is a beautiful dream, but is a dirty business”.

Iggy Pop.

Hoy, La Nueva Carne, hemos terminado la grabación de nuestro nuevo disco; tras recoger la mezcla final ya se ha enviado a masterizar y tan pronto como esté fabricado estará en las tiendas.

Respecto a ese futuro, (la fecha de salida, concierto de presentación, etc..), aún sabemos poco por no decir nada, no podemos predecir qué va a pasar, pero yo quiero contaros cómo han sido estos tres meses de trabajo, en los que hemos dado forma a lo que será (o ya es) “13 HISTORIAS DE AMOR, LOCURA Y MUERTE”, nuestro segundo trabajo.

Llevamos casi dos años ensayando para los conciertos en ROCK PALACE, lugar de trabajo y ocio de rockeros a la antigua usanza, de rockanrolleros , como me gusta a mí decir.

Un edificio de tres plantas lleno de salas de ensayo, un bar fantástico y un estudio, aunque esto último nosotros no lo sabíamos.

Tras la edición de nuestro primer LP, en septiembre de 2007, hemos dado docenas de conciertos, a veces hasta tres por semana.

Este ritmo de trabajo nos ha conectado con dos cosas: por un lado hemos entendido que nos decantamos por las canciones del repertorio más rockeras, es el estilo con el que más nos identificamos, (como buen grupo recién nacido, al principio queríamos tocar todos los estilos porque nos gustan muchos); y por otro lado la necesidad de hacer un stop, de parar de tocar para poder centrarnos en otro disco. En noviembre de 2008 decidimos dar un último concierto para trabajar en canciones nuevas.

Con muchísimos temas entre los que elegir, sabíamos de antemano la atmósfera: Rock’n’Roll, Té helado de Long Island, Elvis y Betty Page. Sonido 50’s pero ahora, hablando de las cosas que nos gusta hablar.

En principio teníamos pensado grabar con Los Acusicas, uno de los pocos grupos españoles que hacen rock como nos gusta a LNC. Contactamos con ellos y estuvimos hablando pero finalmente no pudo ser… ¿en otra ocasión? A nosotros nos encantaría!

Consecuencia de esta negativa: a principios de año estábamos bastante perdidos, porque queríamos hacer un disco absolutamente orgánico, sin electrónica y no sabíamos dónde ni con quién. Nuestro batería Emiliano había tenido que volver a México y no sabía (ni sabe aún), cuando podrá volver; así que no podíamos entrar en cualquier estudio, precisábamos de producción.

Teníamos una colección de 13 canciones que queríamos grabar: rock clásico, psychobilly, punk, country, garaje… compuestos y sin estudio.

Sabemos que para mucha gente no tendrá sentido sacar ahora mismo un disco así y menos en SUSURRANDO, un sello de música electrónica…

Pero es el disco que nos apetecía hacer y por lo tanto es el que hemos hecho.

Ser un grupo de un sello independiente representa más cosas aparte de no contar con mucho dinero para las producciones; significa también que no tienes la responsabilidad adherida a una estrella mainstream para un público masivo; vamos: que no tienes a tanta gente pendiente de lo que haces… yo entiendo eso como una libertad absoluta de acción. Aunque hay artistas masivos que, afortunadamente, siguen haciendo lo que quieren todo el rato, parece que en mayoría eso es patrimonio del suburbio cultural, gestado al margen de todo conocimiento general. Es quizá, porque estos artistas masivos que se rigen por el “hago lo que quiero” son de culto y vienen de una extensa carrera underground.

No existo para el mundo, no hay futuro y por lo tanto, puedo hacer siempre lo que me dé la gana.

Preguntamos a las chicas del bar de ROCK PALACE, entre ensayo y ensayo, sobre algún estudio barato donde grabar las maquetas de las canciones nuevas.

Ellas nos dijeron que un tal LOBO, (cantante del grupo “KING WOLF and THE HOUND DOGS”), tenía un estudio dos plantas más arriba. Cuando subimos a conocer a Lobo y a su estudio, el flechazo mutuo fue inmediato.

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Además de tener unas máquinas de calidad impresionante, nos contó que su idea era decorar el estudio como la habitación de un rockero que vive en Las Vegas.

Atestado de fotos de Elvis y de carteles de conciertos, iluminado con tubos de feria y neones, empapelado de pinturas e imágenes de Betty Page, Jane Mansfield… En ese mismo momento le contamos a Lobo nuestra situación y tras unas palabras y algunas cervezas cerramos el trato para grabar con él allí, las maquetas y el disco.
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Han sido unos meses increíbles, fantásticos. De encierro agotador de trabajo, pero en los que hemos disfrutado muchísimo, además de conocer a nuevos artistas y amigos.
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Yo, que soy mucho de adelantarme para sufrir, ya llevo dos semanas con una pena terrible, cada vez que entrábamos en Rock Palace pensaba “ay, no ¡qué pena! ¡Ya se termina la grabación con lo bien que lo estamos pasando!” Y hoy ya era el final-final; pero bueno, ahora comienza otra etapa que será también muy interesante.

Si queréis saber cómo ha sido esta primera, seguid los capítulos de este blog.

Rock On Babys!

*

02. ALGUNAS LETRAS DE “13…” Y POR QUÉ.

“Yo siempre he sido camp. Desde que tenía siete años.”

David Bowie.

Las letras de La Nueva Carne están compuestas en su mayoría por nosotros tres, pero contamos con la inmensa suerte de conocer a artistas que nos han regalado obras suyas, como Mauro y Nacho Canut y Pablo Sycet, que han aportado a nuestro track-list los temas: CUANDO LA TIERRA VA HACIA SU FINAL y EL HOMBRE SIN MEMORIA.

Y también de Roberta Marrero, que compuso esta letra sobre una crampiana melodía de Mauro:

Sobre tu tumba voy a bailar:

Te lo pedí mucho más de una vez
Y siempre te negaste yo no sé

Sólo quería bailar contigo, nada más.
Un tango o un cha-cha-chá, me daba un poco igual.
Y siempre respondías no, no, no.
Ahora has muerto y me da igual.
Ya no te puedes negar.
Y me lo pienso cobrar.

Al cementerio voy, vestido de Cowboy.
Sobre tu tumba voy, oh, la, la, a bailar.

Me he traído mi MP3
con Blondie, los Ramones y T-Rex.

Y ahora voy a bailar contigo, nada más.
Toda la eternidad, un ritmo espectral.
Incluso puede que baile un Can Can,
Oh, la, la, vive la france!
Oh, la, la, viva el Can can!

Al cementerio voy, vestido de Cowboy.
Sobre tu tumba voy, oh, la, la, ¡a bailar!

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Otra cuestión que nos apasiona: LAS VERSIONES.

Me encantaría tener un grupo paralelo en el que hiciéramos sólo versiones porque nunca puedo decidirme sólo por una y al sello discográfico no le parece conveniente que hagamos más de una por disco.

Para paliar mi necesidad de hacer más y más, las adaptamos para los directos y quién sabe si algún día verán la luz en alguna edición como ocurrió con MI NOVIO ES UN ZOMBIE, que grabamos con LES OLÉ para el disco DIVERSIONES.

El primer tema que grabamos LNC como grupo en 2006 fue LO SIENTO MI AMOR, de Manuel Alejandro, tan popularizada por Rocío Jurado.

Y a eso mismo me refiero: la disparidad de géneros no es un obstáculo.

Últimamente al escenario sacábamos nuestras visiones de BARBIE GIRL de Aqua y más recientemente PISS ALL OVER YOUR GRAVE, de las alemanas Scary Bitches.

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Pensamos en incluir esta para el disco nuevo ya que llevábamos meses haciéndola en directo, pero finalmente se quedó fuera y nos decantamos por LA BÁMBOLA,
interpretada tan increíblemente por Patty Bravo.

LA BÁMBOLA

Para ti yo soy, para ti yo soy solamente una bámbola.
Con quien juegas tú, con quien juegas tú, solamente una bámbola.

No te acuerdas cuando lloro, cuando estoy muy triste y solo no…
Sólo piensas en ti.

No muchacho no, no muchacho no,
de mi amor no te rías más.
No es un juego más, esto se acabó,
no mereces mi corazón.

Te prometo firmemente que no volverás a verme, no…
Ya no te quiero más.

No, muchacho no, tú no conseguirás
que yo sea uno más de quien te puedas burlar.
Oh, no, oh, no…


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Tragedia amorosa cubierta, reconocemos que este tipo de letras es patrimonio de las grandes. Por eso es mejor dejárselo a ellas, hacer una versión y dedicarnos nosotros a componer en base a los temas que dominamos, como el canibalismo o la necrofilia.

LUJO DESCARNADO

Con un fino bisturí, mi instrumento del amor,
que me hace tan feliz voy a conocerte mejor.
Te acaricio fibra a fibra, veo latir tu corazón.
Siempre supe que lo mejor de ti está en el interior.

Esto es lujo descarnado, sentimientos bajo la piel.
Es un lujo sentirse deseado por fuera y por dentro también.


Son tan suaves tus entrañas y tan bellas a la vez.
Yo no sé por qué te extraña que las quiera poseer.
Creo que no hay suficiente anestesia sentimental.
Ya mis besos no te calman, ¡no soporto este final!


EL CEMENTERIO DEL AMOR


ME ENCUENTRO TAN TRISTE Y SOLO
EN EL CEMENTERIO DEL AMOR
POR CADA LÁPIDA QUE PISO
VOY DEJANDO EL CORAZÓN

HE PROFANADO TU TUMBA
PARA ESTAR JUNTOS LOS DOS
AQUÍ SÓLO NOS VE LA LUNA
QUE ILUMINA LA CONSUMACIÓN

SI NO ME QUIERES EN LA OTRA VIDA
ESO NO ME IMPORTARÁ
RENUNCIO A LA ASCENSIÓN DIVINA
PUES SÉ QUE EN EL INFIERNO TÚ ESTARÁS
PUES SÉ QUE EN EL INFIERNO TÚ ESTARÁS


EL HIELO DE TUS MEJILLAS
APACIGUA MI CALOR
ESA MUECA DE RIGOR MORTIS
FUÉ LA QUE ME CONQUISTÓ

CELOS HASTA DE LOS GUSANOS
TE QUIERO ENTERA PARA MI
ME DESCOMPONGO DE PENSARLO
QUE TE HAGAS DE POLVO Y LLEGUE EL FIN


También hay rencor, claro (SI YO HABLARA DE TI); y canciones puramente estéticas para bailar mientras bebes un cóctel con tus amigas en una piscina o jugando al billar (TÉ DE LONG ISLAND, ELVIS Y BETTY PAGE).

Hay historias, como dice su título, de amor, locura y muerte.

Mi favorita, para cerrar este capítulo es la siguiente:

PREFIERO ESTAR SOLA

Llegado este momento,
no encuentro divertimentos,
sé que mi estela fue
como la de una estrella fugaz.

Cegada por la fama,
hice lo que me dio la gana,
una vez en la cima
es tan aburrido el no tener rival.

He leído mi nombre en tantos tubos de neón
y plasmado mis manos en el bulevar de la ilusión.
He colocado tantos premios en el lugar de mi corazón,
que ahora prefiero estar sola, ahá, decir por fin adiós.


Cumplí todos mis deseos,
drogas, hombres y dinero,
me envuelvo en pieles,
nado en piscinas de champán

Sin conciencia de futuro,
bebo un trago de cianuro,
dueña de mi destino,
morir joven y un mito crear.

He leído mi nombre en tantos tubos de neón
y plasmado mis manos en el bulevar de la ilusión.
He colocado tantos premios en el lugar de mi corazón,
que ahora prefiero estar sola, ahá, decir por fin adiós.


Rock On, babys!

*

03. FOTOS CON MARIUS: LA NUEVA IMAGEN DE LNC

“En el fondo siempre he sido un caballero”.

Marlene Dietrich.

No sé cómo comenzar esta entrada, la verdad.

Desde el desglose inicial de capítulos supe que sería la más difícil de escribir, pero me propuse hacerlo cronológicamente y esto fue lo primero que hicimos después de seleccionar las letras y antes de grabar nada: Las fotografías para el diseño de libreto y la promoción, en definitiva la nueva imagen de LNC.

Sí, ya lo sé, no es tan complicado: pues te coges el look que te gusta, lo enmarcas dentro de la atmósfera o concepto que quieres dar al disco y llamas a un artista con talento capaz de expresar lo que quieres, que si además es tu amigo, pues tienes las de ganar, porque te va a entender perfectamente, amén de conocerte y compartir tus referentes.


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Y este cambio… ¿cómo podría sintetizarlo? Creo que no puedo.

Lo cierto es que siempre he envidiado, deseado, imitado e idolatrado a David Bowie (y diréis “¡Claro! ¿Cómo no? ¡Todo el mundo envidia/desea/imita/idolatra a David Bowie!). Pero quiero explicar que no es sólo por ser el extraterrestre eterno más impresionante de la historia de la música, sino por esa maravillosa capacidad camaleónica, del todo inhumana. Las personalidades tan perfectamente construidas dentro de cada disco conceptual. Y no sólo eso, sino que ahí se quedaba, en el disco y en las giras o los vídeos.

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Aunque su reciente biografía “BOWIE: Amando al Extraterrestre” lo achaca a unos parientes que sufrían bipolaridad, la habilidad creativa camaleónica de Bowie me parece absolutamente genial y punto, sin necesidad de atribuírselo a desequilibrios mentales para justificarla.

Aunque leída hasta el final, no recomiendo demasiado este libro de Christopher Sandford, al que queda claro que Bowie no le gusta y que ha sido una biografía por encargo. Con tanta información ya podría haber escrito algo mucho mejor un fan, por ejemplo, no alguien que le está juzgando todo el rato.

En fin, a lo que voy: Los amigos más cercanos me decís que el cambio de imagen que he tenido durante este año en realidad no es para tanto, y puede ser; pero lo cierto es que los conocidos/desconocidos, los que te saludan de noche de tanto en tanto ni siquiera posan sus ojos en mí, porque no podrían ni imaginarse que la medio travesti de antes sea ahora este chico.

Juzguen ustedes:

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Mis cambios estéticos comienzan en el interior y no son la construcción de un personaje; son más bien lados de mi personalidad que por motivos diferentes tengo la necesidad de explorar.

Durante algunos años he querido indagar en mi lado femenino, explotándolo hacia el exterior, y ahora, de un tiempo a esta parte, estoy ahondando en mi lado masculino… eso unido, por supuesto, a los ídolos en los que me he fijado más, en los referentes que ahora quiero imitar; en todo caso siempre actuando como más cómodo me siento en cada momento.


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¿Por qué será? ¿Por qué ahora y no antes?

No lo sé… responde a procesos y viajes internos que se reflejan paralelamente en el exterior.

Si fuera contable en una oficina, del 2005 al 2007 hubiera ido cada mañana a sentarme frente al ordenador vestido medio travesti y poco a poco hasta llegar al 2009 mi imagen hubiera ido mutando al rockabillysmo crybabyno, hasta que, un día, mis compañeros y compañeras de oficina me preguntarían: “Elektro, ¿y este cambio?”. Yo les explicaría lo mismo que acabo de explicar aquí y asunto zanjado; pero como en la música muestras tu imagen parece la construcción de un personaje.

Pues no lo es; todo este inmenso galimatías sólo para decir que no lo es. Que es una etapa más dentro de la vida personal, pero no de la carrera musical.

Marius es mi amigo desde hace muchos años y admiro mucho todo lo que hace.

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Tras la realización de los video-clips SACO DE HUESOS, GRITANDO FUERTE y HUMANO, DEMASIADO HUMANO de Roberta Marrero; decidimos que queríamos seguir trabajando con él, porque es un placer y porque tiene muchísimo talento.

Las fotografías muestran lo que somos ahora y tienen un tratamiento entre fantasmagórico y oscuro, naif y macarra.

Queríamos que el diseño gráfico fuera muy panfletario y recordase a un cartel de cine B.

Estamos muy contentos con el resultado final y pensamos que verdaderamente habla de lo que hay dentro. Continente y contenido perfectamente de acuerdo gracias a este artista con el que tenemos la suerte de trabajar.

No os perdáis su continua evolución aquí:

http://www.flickr.com/people/mariux/

Rock On, Babys!

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04. MAQUETAS.

“Si puedes hacerles bailar, puedes cambiar el mundo”

RuPaul.

Al principio las canciones no existen.

No están en ningún soporte. Las letras están en el papel y las melodías en nuestra cabeza, pero no existe la canción como tal. No hay ni un CD, ni una frecuencia, ni una casete ni nada de nada.

Lo primero que hacemos es escribir las letras. Luego Óxido piensa en las melodías. Su teoría es que si al día siguiente no se acuerda de la melodía es que no era la adecuada para esa letra. ¿? Pues sí, así es.

Cuando seleccionamos unas cuantas, las canturreamos en casa. Después vamos a ROCK PALACE Óxido y yo y ensayamos para fijar el ritmo más o menos, ya que lo hacemos sin claqueta, (consecuencias terribles después, ¡pesadilla de productores y bateristas!) y después subimos al estudio de Lobo para grabar los dos a la vez, insistiendo en que la calidad de la grabación ahora no es necesaria, porque sólo son maquetas.



Son grabaciones que constan de guitarra y voz… y risas y “ay, esto no era así”, toses, etc..

Sólo las escucharemos nosotros y su finalidad consiste en hacernos más fácil estudiar y aprendernos lo que cada uno va a hacer dentro de cada tema.

Con la maqueta Óxido ensaya guitarras y crea segundas melodías con otras guitarras, yo ensayo la voz y preparo una segunda o unos coros.

Grabar las maquetas se hace rápido, en este caso fueron dos o tres días.

Lo único que puede retrasar este proceso es darnos cuenta de que un tema no funciona, en la cabeza se escucha de una manera y después la maqueta es aburrida o pesada, así que la dejamos estar. Pasamos a otra.

Hay una canción un poco maldita, que llevamos tres años tratando de grabar y no hay manera, se titula “Nadie más que tú”, es un dramón existencialista sobre el suicidio. La hemos tocado con diferentes ritmos, cortando letra, poniendo y quitando puentes… nada. Tal vez deberíamos darla ya por perdida pero nos seguimos empeñando, ¿por qué será? Quizá para el siguiente disco…

Las dos últimas maquetas fueron EL CEMENTERIO DEL AMOR y RELIGIÓN ROCKABILLY.



Una vez grabadas las trece, ya podíamos comenzar la siguiente fase.

Rock On Babys!

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05. ROCK PALACE. THE PLACE TO ROCK!

Rock Palace es un oasis en el desierto. No os perdáis su agenda en su página web.

Para LNC además se ha convertido casi en un segundo hogar, sobre todo en las temporadas de más conciertos, cuando vamos tres tardes por semana, o estos últimos meses, que ya ni salíamos de allí prácticamente, entre ensayos y grabaciones.



Desde que entramos por primera vez nos sentimos muy cómodos y nos entendimos perfectamente con la gente que trabaja allí; desde los encargados de sala a los camareros; que son músicos en su mayoría y presentan de vez en cuando allí sus trabajos, convirtiendo el bar en una improvisada sala de conciertos.

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Otra de sus citas son los premios MILLI VANILLY, festival concurso del punk-rock en playback.

O la MONSTER PEDAL, con quedada inicial en la tienda rockabilly CHOPER MONSTER; de ahí se inicia la susodicha marcha hacia ROCK PALACE, donde hay fiesta con conciertos de amigos, sesiones DJ y sorpresas… es un centro donde convergen manifestaciones artísticas de esta índole con venta de camisetas de grupos, posters, chapas y demás merchandishing freak, CD’s autoproducidos, cómics, etc...

monster pedal

Berlín… ¡muérete de envidia!

Rock On, Babys!

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06. ENSAYOS CON EL BATERÍA.

Tras grabar las maquetas y plantear el proyecto “13…” completo en el estudio de Lobo (que se llama KING KOOL MAGIC STUDIO), le pedimos consejo sobre las bases.

Nos dijo que lo mejor era hacerlo orgánico (algo en lo que estábamos de acuerdo), y nos recomendó hablar con MANUEL DE LUCENA, batería profesional de su confianza.

Tras intercambiar tres frases ya supimos que era el adecuado, en especial por su sentido del humor y su profundo conocimiento de la música en general.

Le gustaban las maquetas y a nosotros nos gustaba él, hablando tan superficialmente de los bolos que tiene con su grupo de funky, con Estrella Morente o con… “¡esa que era de las AZUCAR MORENO! ¡La Encarni!” Pues claro… además de ser un virtuoso te conquista.

Figura idolatrada en ROCK PALACE, cada veinte minutos tenía algún amigo que le suministraba una tónica “tocadita” para seguir el ritmo.

“Sobre todo este ritmo rockanrollero tan frenético… ¡qué me vais a matar!”

Le dimos bastantes problemas por no usar claqueta y por la composición extraña de algunos temas, como LA BÁMBOLA o LUJO DESCARNADO, que tienen cambios de ritmo a la buena de Dios y han sido imposibles de cuadrar.

Esos y alguno más están tocados como una jam.

Nunca antes habíamos trabajado con un músico de cámara como él.

Le enviábamos los temas a trabajar por mail (las maquetas guarras), y a los dos días tenía los guiones perfectamente estructurados y con un par de horas de ensayo por día fijábamos las canciones.

De no haber sido por su profesionalidad hubiéramos tardado quién sabe cuánto más en sacar el disco.




Rock On, Babys!

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